Программа

За время обучения слушатели приобретают не только художественную подготовку, но первоначальные знания, умения и навыки проектной профессиональной деятельности, что способствует успешному поступлению на бакалавриат по направлению «Дизайн костюма». Слушатели учатся грамотно оформлять свою работу, выбирать сюжет, делать подборку готовых работ, и создают собственное портфолио.

В программу обучения подготовительных курсов для дизайнеров одежды входят следующие дисциплины: академический рисунок и живопись, дизайнерский рисунок, введение в дизайн и основы композиции.

Академический рисунок

ОСНОВНАЯ ЦЕЛЬ. Формирование особого взгляда конструктивно-пространственного построения предметов и изображения их на плоскости; развитие практических навыков владения техниками и материалами, используя средства и приемы для реалистического изображения.

Задания: натюрморт из геометрических тел,  рисунок гипсовой обрубовки черепа, натюрморт с аксессуарами, наброски различными техниками с фигуры человека, рисование задрапированной ткани, зарисовки обуви.

ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ. Выполнение рисунков, набросков и зарисовок с использованием различных средств, материалов и графических техник. Умение композиционно размещать изображение на листе бумаги с учетом точки зрения, линии горизонта и перспективного сокращения. Анализ натуры, ясное представление ее внешнего и внутреннего строения. Правильное изображение объемных предметов, пространства и человеческой фигуры на плоскости с учетом конструкции, пропорций, перспективы и характера. Выявление объемной формы предметов с помощью светотени. Обобщение и доведение до логического завершения рисунков, рассчитанных на многочасовую работу.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

• Методы изобразительного языка академического рисунка
• Основные принципы реалистического изображения
• Система правил и приемов взаимного расположения частей в единое гармоническое целое
• Основы строения, конструкции и пространства объектов предметного мира и человеческой фигуры
• Законы перспективы, пропорций, света и теней
• Методическая последовательность ведения рисунка
• Пластическая анатомия человеческой фигуры

Академическая живопись

ОСНОВНАЯ ЦЕЛЬ. Формирование понятия гармоничной цветовой композиции и выработке практических навыков в работе с разными художественными материалами. Дисциплина позволяет научиться отражать на плоскости все богатство цветовых и световых отношений в их многообразных по характеру переходах, нюансах и контрастах.

Задания: краткосрочные этюды натюрмортов, более длительные постановки с одетыми манекенами натюрморты с аксессуарами, живописные наброски с фигуры.

ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ. Обучение работе с натуры и закрепление на практике основных законов цветового и живописного построения, а также усвоение в процессе практической работы основных понятий: «тепло-холодно», понятия контраста, родственности цветов, изучить колористику, тональные отношения на примерах натюрмортных постановок. Слушатели учатся создавать средствами живописи композиции различной степени сложности.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

• Методы и техники акварельной живописи
• Основные понятия и законы колористики
• Закономерность распределения светотени и цвета на объемных предметах
• Закономерность тональных и цветовых отношений

Основы композиции

ОСНОВНАЯ ЦЕЛЬ. Изучение основных законов гармонизации художественной формы костюма. Освоение теоретически и практически базовых понятий и категорий композиций костюма. Понимание цвета как композиционного средства. Развития образно-ассоциативного мышления, интенсификация творческого процесса, ориентация на эксперимент и генерирование новых идей.

ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ. Освоение композиционных законов и правил на примере условных форм костюма. Закрепление навыка создания многовариантных образных решений предложенных заданий. Выработка умения находить и грамотно применять источники творчества в разработке форэскизов и эскизов костюмов.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

• Определение понятия композиции костюма
• Средства гармонизации костюмной формы
• Графические техники в композиции
• Фактура в композиции
• Ритмическая организация костюма
• Свойства композиции костюма
• Оптические иллюзии в композиции
• Силуэт в композиции
• Метр и ритм в композиции
• Орнамент в композиции
• Цвет в композиции
• Источники творчества при создании костюмных форм

Дизайнерский рисунок

ОСНОВНАЯ ЦЕЛЬ. Научиться приемам и техникам  работы с материалом, изучить способы создания модного образа. Познакомится с такими сферами применения дизайнерского рисунка как разработка лукбуков, брендбуков, рекламной продукции; продвижение собственного бренда; создание принтов  для вещей собственного производства; разработка иллюстраций для глянцевых журналов и книг; оформление витрин магазинов и бутиков.

Задания: наброски и зарисовки с натуры, эскизы-стилизации фигуры и головы человека, копии иллюстраций признанных мастеров мира моды,  эскизы

ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ. Создание иллюстраций, с использованием всего диапазона различных художественных средств, материалов и графических техник. Изображение фигуры  человека в пространстве  в различных позах и ракурсах с учетом  строения и пропорций  тела, рисуя её с натуры или по воображению. Выработка собственной выразительной манеры стилизации фигуры и головы человека. Изучение выразительных возможностей графических техник и эффектов передачи фактуры изображаемого материала, которые можно создать при помощи разнообразных приёмов.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

• Пропорции человеческой фигуры. Женская, мужская, детская фигура
• Пятно, линия, силуэт как средства графического изображения фигуры
• Фигура человека в движении. Средства передачи динамики
• Пропорции головы и лица. Проработка разных ракурсов
• Строение и пластика кисти руки
• Проработка пространственного расположения ног. Изображение обуви
• Принципы стилизации фигуры и головы. Поиск своего стиля
• Пластика ткани и её декор. Орнамент в дизайнерском рисунке
• Принципы цветовой гаромнии, психологическое воздействие цвета. Цветотип человека и соответствующая ему гамма в одежде

Введение в дизайн

ОСНОВНАЯ ЦЕЛЬ. Дать слушателям представление о специфике работы дизайнера-модельера в реалиях современного российского рынка, выявить основные аспекты и направления деятельности. Сформировать  интерес к будущей профессии. Получить практические знания и навыки работы с различными материалами, развить образное мышление. Выработать и применять личностный подход для решения творческих задач; понимать их и искать подходящие средства и способы исполнения, уметь их комплексно решать.

ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ. Понимать механизм реализации идеи, освоить приемы и техники при выполнении проекта, научиться работать с  разными, в том числе – нетрадиционными, материалами и использовать их для решения разных художественных задач. Уметь находить и разрабатывать несколько вариантов решений. Знать основные навыки шитья и кроя, различные техники декорирования и применение их в дизайне. Методы разработки и создания уникальных принтов и фактур на ткани или готовом изделии. Освоение графических редакторов на уровне, необходимом для создания рисунка на ткани и подготовки проекта для презентации. Умение подготовить макет к печати с учетом всех технических требований.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

• Разработка принта на основе образной композиции
• Декоративные техники. Приемы создания печатной фактуры
• Ритм и метр. Разработка и нанесение раппорта
• Силуэт и форма. Нанесение принта на готовое изделие
• Аппликация и работа с объемной фактурой
• Техники окрашивания ткани
• Разработка проекта. Выполнение изделия в материале. Раскрой материала/технология и последовательность сборки узлов изделия. Приемы обработки
• Разработка проекта. Создание и декорирование аксессуаров. Нетрадиционные материалы
• Разработка принта в графическом редакторе. Подготовка макета

История искусств
Изучение художественных стилей и знакомство с творчеством художников разных эпох: от древнерусского и западноевропейского искусства Средневековья до искусства XX-XXI вв.
Формирование ценных навыков для дальнейшей учебы: умения анализировать информацию, презентовать проект и использовать исследовательские методики.

Творческое портфолио — это комплекс оригинальных художественных работ выпускника подготовительного курса, созданных им в процессе обучения под руководством преподавателей в результате выполнения заданий, упражнений и проектов по каждой дисциплине.
Творческое портфолио иллюстрирует уровень овладения абитуриентом основами системного дизайна, его атрибутами и доминантами, знание форматов, сетки и модульных систем, принципов знакообразования и масштабирования объектов, умение выражать смыслы и эмоции средствами дизайна и применять практически такие понятия, как «образная метафора», «аллегория», «стилизация», «упрощение и обобщение».
Выполнение творческого портфолио позволяет раскрыть индивидуальные способности и особенности абитуриента в предметном и графическом дизайне.