О профессии

Художник-иллюстратор: как стать востребованным в профессии

Изображение – универсальный язык, который в современном мире используется практически везде: в книжных и журнальных изданиях, рекламе, при создании фирменных стилей, айдентики, кей-вижуала, упаковки товаров, афиш и плакатов, в игровой и модной индустриях, дизайн-проектах интерьеров и, конечно, в интернет-пространстве.

Поэтому профессия художника-иллюстратора очень востребована в наше время.

Сферы деятельности для современного художника-иллюстратора

Основная задача специалиста этой области – сделать наглядным то, о чем рассказывается в предлагаемом тексте, привлечь «картинкой» внимание зрителя, заставить его задуматься, вызвать эмоции и интерес. При этом иллюстрации могут быть выполнены в различных техниках и стилях, что открывает большие возможности для роста и постоянного развития в это сфере.

В контексте современных технологий и растущего интереса к визуальному контенту иллюстраторы пользуются спросом на рынке:

• в издательской индустрии создают комиксы, оформляют обложки и рисунки для книг, журналов, газет;
• в рекламе — баннеры, листовки, буклеты, брошюры, плакаты;
• в мультимедиа — иллюстрации для презентаций, видеороликов, фильмов, мультфильмов клипов;
• в игровой индустрии — персонажи, локации и элементы интерфейса;
• в fashion-сфере — скетчи, цветные иллюстрации и даже 3D-модели одежды и аксессуаров, которые используют дизайнеры моды;
• в области цифрового и графического дизайна — иллюстрации для веб-сайтов и приложений, для упаковок товаров, а также открытки, плакаты, афиши, иллюстрированные карты и изображения для социальных сетей.

Как видно, навыки иллюстратора востребованы в различных областях!

Художник может работать не только в штате компании, но и на фрилансе, продвигая себя, как специалиста, через профессиональные порталы (Behance, Dprofile), блоги, социальные сети. Творческому человеку важно принимать участие в конкурсах и мероприятиях, где он сможет расширить свой профессиональный круг общения.

Зарплата художника-иллюстратора в России

Заработок художника-иллюстратора (как штатного специалиста, так и фрилансера) зависит от опыта работы, задачи и сложности проекта, а также поставленных сроков исполнения.

По данным нескольких агрегаторов вакансий, средняя заработная плата иллюстраторов в 2023 году распределяется следующим образом:

В любом случае, иллюстрация – отличный способ заработать, если обладать необходимыми навыками.

Какие навыки делают художника-иллюстратора конкурентоспособным

По мнению педагогов профиля «Иллюстрация в дизайне», кроме навыков рисования, востребованному иллюстратору необходимо обладать проектным мышлением, т.е. быть находчивым, искать новые креативные решения и техники рисования. Воображение и чувство юмора здесь не будут лишними.

Обладая этими навыками, иллюстратор вырабатывает свой узнаваемый авторский стиль, который особенно привлекает внимание заказчиков. И, конечно, художник должен владеть профессиональными программами и инструментами: Procreate, Adobe Photoshop, Illustrator, After Effects, InDesign и др.

Коммуникативные навыки, умение работать в команде и пунктуальность, безусловно, являются ценными для специалиста. Он должен уметь общаться со своими клиентами и коллегами, понимать их требования, желания, настроения, уважать чужое время.

Преимуществом для художника-иллюстратора будет способность говорить на нескольких иностранных языках, что позволит ему работать на международном уровне и расширить базу клиентов. Плюсом будет знание рынка, чтобы адаптироваться к изменяющимся требованиям заказчиков и сохранять конкурентоспособность.

Как развить свой авторский стиль в иллюстрации

Поиск уникального стиля – это сложный и длительный процесс, который требует терпения, самодисциплины и постоянной работы над собой. Однако с этой задачей можно справиться, если поставить цель. Ниже вы найдете несколько полезных советов наших преподавателей, которые помогут вам найти ту самую «авторскую изюминку»:

1. Посмотрите работы других художников, изучите их технику, цветовую гамму, композицию, особенности. Это поможет понять, что вам нравится и какой стиль ближе всего.

2. Попробуйте «аналитическое копирование». Изучите, проанализируйте понравившуюся вам работу, разберите ее на составные части, обращая внимание на каждый элемент, и скопируйте. Это поможет не только развить наблюдательность и визуальное мышление, но и интегрировать определенные техники в свои собственные работы. При этом избегайте плагиата!

3. Наблюдайте за окружающим миром, изучайте формы, цвета, текстуры и пропорции предметов, замечайте свет и тени, обращайте внимание на атмосферу и настроение местности. Вдохновение может прийти внезапно!

4. Для того чтобы выразить свою индивидуальность, важно иметь хорошую технику и навыки рисования. Самосовершенствуйтесь как профессионал, практикуйтесь, отрабатывайте новые приемы – всегда оттачивайте свое мастерство.

5. Не ограничивайте себя жесткими рамками в творчестве, не бойтесь пробовать новые стили, экспериментируйте. Иногда самые интересные результаты достигаются методом проб и ошибок.

И, конечно, будьте настойчивы. Только в этом случае всё получится!