Программа

ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ

За время обучения слушатели приобретают художественную подготовку, необходимую для успешного поступления на творческие специальности, учатся грамотно оформлять свою работу, выбирать сюжет, делать подборку готовых работ, и создают собственное портфолио.

В программу обучения продвинутого уровня входят шесть основных дисциплин: академический рисунок и живопись, дизайнерский рисунок, основы композиции, введение в дизайн и история искусств.

Академический рисунок

ОСНОВНАЯ ЦЕЛЬ. Академический рисунок является одной из  базовых составляющих художественного образования. Формирование особой формы конструктивно-пространственного представления о предметах и передача их изображения на плоскости; развитие практических умений владения техниками и материалами рисунка, присущими ему средствами и приемами реалистического изображения.

Задания: натюрморт из геометрических тел, бытовой натюрморт, наброски, зарисовки, копии.

ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ. Выполнять рисунки, наброски и зарисовки с использованием
различных средств, материалов и графических техник. Композиционно размещать
изображение на листе бумаги с учетом точки зрения, линии горизонта и перспективного
сокращения. Анализировать натуру, ясно представлять ее внешнее и внутреннее
строение. Верно изображать объемные объекты предметного мира, пространства и
человеческой фигуры на плоскости с учетом конструкции, пропорций, перспективы и
характера. Выявлять объемные формы предметов с помощью светотени. Обобщать и
доводить до завершения рисунки, рассчитанные на многочасовую работу.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

• Методы изобразительного языка академического рисунка
• Основные принципы реалистического изображения
• Система правил и приемов взаимного расположения частей
  в единое гармоническое целое
• Основы строения, конструкции и пространства объектов
  предметного мира и человеческой фигуры
• Законы перспективы, пропорций, света и теней
• Методическая последовательность ведения рисунка
• Пластическая анатомия человеческой фигуры

Академическая живопись

ОСНОВНАЯ ЦЕЛЬ. Формирование понятия гармоничной цветовой композиции и
выработке практических навыков в работе с разными художественными материалами. Дисциплина позволяет научиться отражать на плоскости все богатство цветовых и световых отношений в их многообразных по характеру переходах, нюансах и контрастах.

ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ. Обучение работе с натуры и закрепление на практике
основных законов цветового и живописного построения, а также усвоение в процессе
практической работы основных понятий: «тепло-холодно», понятия контраста,
родственности цветов, изучить колористику, тональные отношения на примерах натюрмортных
постановок. Слушатели учатся создавать средствами живописи композиции различной степени сложности.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

• Методы и техники акварельной живописи
• Основные понятия и законы колористики
• Закономерность распределения светотени и цвета на объемных предметах
• Закономерность тональных и цветовых отношений

Основы композиции

ОСНОВНАЯ ЦЕЛЬ.  Изучение на практике первичных графических элементов композиции и важнейших принципов ее организации; комплексное освоение сущности художественного творчества на базе изучения законов, правил, средств и приемов композиции как на плоскости, так и в пространстве; способствование развитию индивидуальности, творческого воображения, образного мышления и художественного вкуса; формирование тактильных и зрительных эмоций, чувства творческой свободы.

ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ.  Создание целостных композиций на плоскости, в объеме и в пространстве, применяя известные способы построения и формообразования; визуализация идей с использованием различных графических средств и приемов;  способность перевода плоского изображения в объемное и пространственное; трансформация образов в концепции, являющиеся основной базой возникновения новых форм.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

• Изобразительные единицы на плоскости;
• Средства гармонизации формы:
  симметрия, дисимметрия, асимметрия,
  статика, динамика,
  контраст, нюанс, тождество,
  метр, ритм,
  пропорции, масштаб,
  модуль;
• Поверхность;
• Фактуры;
• Рельеф;
• Объем;
• Пространство.

Дизайнерский рисунок

ОСНОВНАЯ ЦЕЛЬ. Дисциплина «Дизайнерский рисунок» прививает основы профессионального мировоззрения, воспитывает умение из разрозненных деталей, свойств, явлений создавать стройную целостную систему, показывает отношение к листу как к проектному пространству.

ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ. Изучение механизма реализации идеи в проектной деятельности, овладение инструментами и материалами, необходимыми для этого; поиск образных решений; изучение основных принципов работы над графическим листом; выработка личного творческого подхода и образного пластического языка.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

• Работа с моделью. Метаморфозы.
• Пластические, пространственные импровизации. Линейное решение
• Ассоциативные черты модели и адекватное графическое решение
• Абстрактные упражнения
• Формат листа. Абрис пятна
• Эмоциональная память
• Тонально-фактурная шкала
• Структура чёрно-белого кадра
• Работа с моделью, режиссерский ряд
• Варианты структуры листа и модели
• Сюжетные и абстрактные ассоциации

Введение в дизайн

ОСНОВНАЯ ЦЕЛЬ

Введение в специальность дает возможность слушателю ознакомиться со спецификой профессиональной деятельности в области дизайна архитектурной среды. Дисциплина знакомит слушателя с истоками возникновения дизайна, его спецификой развития. Изучается структура изображения на плоскости с выходом в объем и пространство. Средства гармонизации формы рассматриваются в ее взаимосвязи с окружающим пространством. Дается понимание проектной деятельности и ее специфики в дизайне.

ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ

• изучение на практике основных закономерностей организации формы и ее взаимосвязи с окружающим пространством;
• формирование креативного мышления;
• освоение языка, средств и методов визуального представления идей;
• знакомство с методологией проектирования и применение ее на практике.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1. Среда и взаимодействие с ней человека.
2. Дизайн мебели и предметов интерьера.
3. Средовой дизайн.
4. Графический дизайн и дизайн среды.
5. Дизайн интерьера.
6. Ландшафтный дизайн. Открытое пространство.

История искусств
Изучение художественных стилей и знакомство с творчеством художников разных эпох: от древнерусского и западноевропейского искусства Средневековья до искусства XX-XXI вв.
Формирование ценных навыков для дальнейшей учебы: умения анализировать информацию, презентовать проект и использовать исследовательские методики.

Творческое портфолио — это комплекс оригинальных художественных работ выпускника подготовительного курса, созданных им в процессе обучения под руководством преподавателей в результате выполнения заданий, упражнений и проектов по каждой дисциплине.
Творческое портфолио иллюстрирует уровень овладения абитуриентом основами системного дизайна, его атрибутами и доминантами, знание форматов, сетки и модульных систем, принципов знакообразования и масштабирования объектов, умение выражать смыслы и эмоции средствами дизайна и применять практически такие понятия, как «образная метафора», «аллегория», «стилизация», «упрощение и обобщение».
Выполнение творческого портфолио позволяет раскрыть индивидуальные способности и особенности абитуриента в предметном и графическом дизайне.