Программа

Мастерство анимации

На 1 курсе студенты изучают принципы анимационного движения в различных техниках, создают оптические игрушки, флипбуки, марионетки, пользуются «сыпучими» материалами (кофе, соль, песок), снимают пикселяцию и другие разновидности анимационных техник.
На 2 и 3 курсах углубленно изучают анимацию, проходя три ступени сложности: механика, биомеханика, актерская игра.
На 4 курсе делают дипломную работу по выбранной ими теме: анимационный фильм, актерский этюд (фрагмент фильма), прикладная анимация и т.п.

Натурный рисунок

Получение базовых правил и понятий: пропорции, масштаб, тональные и цветовые отношения, перспектива, ракурс, конструкция, анатомия, колорит, тон, рефлекс. Ведение техниками и материалами рисунка и живописи для выполнения конкретной изобразительной задачи. Способность анализировать натурные объекты, понимать их конструкцию и место в пространстве.

Скетчинг

Студенты изучают различные формы скетчинга (путевые заметки, городской скетчинг, репортаж и т.д.). Использование визуальных заметок в анимации. Обзор работ сткечеров разных направлений. Изображение человека в статике и движении. Работа со скетчбуком (композиция разворота, соединение изображения и шрифта в одной композиции). Сторителлинг. Репортаж. Персонаж.

Компьютерная графика

Изучение профессиональных анимационных программ, позволяющих работать в разных техниках 2D компьютерной анимации (Photoshop, After Effects, TV Paint).

Рисунок/форма/пространство/перспектива

Практико-теоретический курс. Формирование понятий: пространство картинной плоскости, формообразование и категории композиции.

Режиссура

Вводный курс в профессию режиссера анимационного фильма. Направлен на освоение студентами-аниматорами основных понятий, принципов и законов режиссерской профессии. Состоит из курса лекций и корпуса практических занятий с последующим разбором.
Темы лекций и учебных заданий:
1. Идея фильма
2. Синопсис, литературный и режиссерский сценарий
3. Понятие жанрового кино и авторского, что такое режиссерское решение
4. Художественное решение — стиль, его зависимость и связь с технологией. Персонаж и фон. Тональное и цветовое решение
5. Персонаж — тип, характер, конструкция. Ансамбль персонажей
6. Кадр как элемент изобразительного стиля кинокартины — композиция кинокадра. Взгляд камеры. «Замкнутая» и «развернутая» композиции. Линия горизонта. Объект в кадре
7. Движение в кадре и движение камеры
8. Раскадровка как рассказ — черновая и чистовая раскадровка, эпизод и сцена.
9. Монтаж и монтажные принципы — что такое монтажная фраза. Монтажный ритм в сцене. Зависимость длины куска (протяженности показа) от его содержания
10. Последовательный и параллельный монтаж — разновидности параллельного монтажа
11. Актерская игра персонажа — мимика, поза, тайминг
12. Работа с аниматором
13. Работа со звуком
14. Музыка — шумовое оформление. Звук в кадре и за кадром
15. Диалоги, работа с актером — образ и психосоматика.

Основы компьютерной графики

На 1 курсе студенты приобретают базовые навыки работы с растровой графикой, обучаются методам подготовки изображений и анимации в Adobe Photoshop и Adobe After Effects.

Посмотреть работы наших студентов-аниматоров можно на каналах Pinterest, YouTube, Instagram.